[imtoken钱包app教程]那个跳霹雳舞的穷小子带来了美梦

◎枣屋

展览:棒棒棒-波尔兹·博佐个展

地点:蒋木木美术馆(798厅)

展览时间:2022年8月4日-11月7日

《人汉堡》《眼图》《蛙龙》，萨尔波尔兹·博佐的画里都是变异生物——比宠物多，比精灵少。它们五颜六色，充满了明显的恶作剧和快乐，似乎在提醒观众:“做个好梦，孩子们！”

博的可爱与匈牙利动画

这些画的布局、轮廓和色彩都相当简单。取自漫画或日常生活的布局，一般都是紧挨着的有紧迫感的，或者是一整幅满满的画框，有时会从画框里挤出来，摆出一个小画框来搭载小喽啰。博佐多除了圆形剖面外，还采用了三角形剖面，圆形剖面和三角形剖面的组合就成了月牙形剖面。色彩几乎只是颜料，没有渐变、融合、堆叠，只有一种与另一种的结合。它们通常局限于人物或肢体，对话潦草生动。

博佐代表的不是立体主义，而是可爱主义。在后现代文化场景中，可爱风靡全球，比如日本的“卡哇伊浪潮”。从20世纪70年代开始，日本女孩用优雅的文笔和轻松的涂鸦来反抗自己似乎无法违背的传统角色，成为一种潮流。今天，在社交媒体的帮助下，可爱掀起了一股巨大的浪潮。似乎可以吸收很多异质因素，把它们打散，清理干净。在实践层面，它正在比以前更快地融入消费和身份。

大头照上，可爱无处不在。星星，花，心，所有这些东西就像是在衡量幸福，衡量创造。更重要的是，它成功地隔绝了外界。它没有禁忌，没有噪音，也没有法律。“人们以微缩的事物为契机，沉迷于幻想，想要逃离这个世界越来越糟糕，罪恶意识泛滥的现实世界，逃到一个只被隐私主宰的世界。”

博图中的这些人物，有些取自匈牙利神话，如生命树上的土屋，水中生活的美人鱼，可以既是英雄又是怪物的龙，天真的仙女，幽灵般邪恶的夜魔利德尔，职业是毁灭的恶灵恶魔。有些取自匈牙利民间故事，如玉米杰克、魔法石、樱桃树、莫霍斯神牛；其他则取自匈牙利动画，如《庞贝波波的故事》(1980)、《胜利》(1971)、《格子兔子》(1977)、《大部落虎的渔夫》(1982)、《小狐狸武克》(1981)、《布博医生》(1975)。还有最著名的故事片《河马雨果》——苏丹让河马赶走鲨鱼。后来河马群疯了，只剩下一只叫雨果的河马。幸存的雨果遭到了镇民的攻击和指责，最后苏丹在危机时刻救了他。还有博佐在酒店工作时用的亨利·胡佛吸尘器——黑色电机帽，红色底座，标志性的大眼睛。

博佐早期最喜欢的《小鼹鼠》来自捷克动画导演兹德涅克·米莱尔的《小鼹鼠》(1956)。他的凤凰可能与中国的凤凰有关，但主要是东斯拉夫神话中的凤凰，神鸟凤凰的每一根羽毛都闪闪发光。

也许苏是最重要的人。苏龙的原型是一系列同名漫画。因为体型巨大，比其他角色大十倍。大多数时候，苏素·龙只露出他身体的一半。正常情况下，苏的瞳孔脸朝下。当他思考或行动时，他的瞳孔转向左右两边。与常见的瞳孔居中不同，动画人物的瞳孔会偏向眼角。如果以此为基准，眼角的偏离会产生强烈的张力。

为什么这些角色这么可爱？借用日本电影历史学家四方康彦的一句话，因为这是“宣扬起源的纯洁和神圣的最有效的隐喻”。Bozo带我们走进了匈牙利的凯克什峰、巴拉顿湖和莫哈奇，感受到了狂欢、拥抱和温暖。随着博佐对过去的记忆，他的匈牙利风景，他祖母的小屋，观众首先欣赏到了安全和舒适:“一切都变得亲密，没有防备，令人愉快。”

还有人物精彩的动作和舞蹈动作，都和博佐的长霹雳舞有关。在我上小学的时候，Bozo接触到了霹雳舞，并被它迷住了。练了12年，很早就达到了专业水平。霹雳舞教会了他如何感知动态和空间，同时也促使他直面观众的目光。博把霹雳舞的岩步、腿排、大地板、定点、翻滚动作都融入了他的画中。害羞的肢体语言补充了露骨的嘻哈文化。

所有这些飞行给理性的人和不完美的人以非凡的安慰。

那个跳霹雳舞的男孩被选中了。

博佐1992年出生于匈牙利佩奇，从未接受过正统的艺术教育。他大约两年前才进入国际艺术界，但现在，他可以说是近年来最受关注的90后艺术家之一。

Bozo童年时看过很多匈牙利动画，尤其是那些经典的手绘动画和手偶动画。匈牙利动漫人物因为民族性格、文明传统、文化政策、艺术家群体等原因，比其他地区的动漫人物更复古、忧郁甚至阴暗。由于政治文化的限制，匈牙利动画缺乏国际影响力，他们的受众主要是匈牙利人和部分苏联人。

匈牙利动画始于1912年。它主要从民间传说和神话中汲取灵感。由于苏联的文化政策和随后的古拉什共产主义，匈牙利动画的道德性、怪诞性、超现实主义和(抽象)表现主义黑化了，变得焦虑和幽闭。我们可以从1981年的两部短片中看出这一点——贝拉·瓦伊达的《永恒的动机》和弗朗兹·罗夫茨的《苍蝇》。但自始至终，自然的纯真和愉悦从未缺席。

18岁那年，Bozo用夏天在米兰的Maritina表演街舞赚来的钱买了一张去伦敦的机票。没有积蓄也不会说英语的Bozo开始了在伦敦停留和工作的生涯。左博在酒吧和酒店工作多年，做过厨房工人、清洁工和酒保。他渴望上大学，但他付不起任何大学学费。为了放松，Bozo在伦敦的餐馆菜单和支票簿上涂鸦。

有一次，他无意中在YouTube上看到了乔纳森·梅斯的视频，梅斯在画布上自由地挥舞着。受此启发，他去公寓附近的绘画店购买丙烯颜料、画笔和画布。乔纳森·梅斯的艺术理念是内爆的、强有力的、具有煽动性的。他宣称“艺术是全部的爱/艺术是必然的惊奇/艺术是集体的控制/……/艺术是唯一的瓦格纳”。但演一个嘲笑现实的小丑是一回事，小丑主宰一切又是另一回事。相比之下，博佐的玩世不恭要可爱得多，没有被理想主义污染。

2017年，博佐遇到了艺术家马奇·内梅斯，后者邀请他创建一个工作室。2018年12月13日，Bozo创建了一个Instagram页面，并发布了他的第一幅画，一个红色的狗头。从那以后，他每隔一段时间就上传自己的画。西班牙L21画廊的老板奥斯卡·弗洛里特(Oscar Florit)通过Instagram给他发了一条私信，邀请他来马略卡岛进行创作。他在马略卡岛的画卖完了。

Instagram和艺术创作的联系，让艺术界看起来不那么精英化，但也可以看作是新元素新体系的精英主义。毕竟，社交媒体几乎完全由精英定义。为什么选择博佐？只能解释为他对绘画的热情。也许博佐带给艺术界的新奇之处在于，他在平面绘画从关注自然到关注文化的渐进逻辑中提供了新的元素。

Bozo也被认为与Brian Bellot、Leonhard Herzmayer和Robert Nava有类似的绘画理念。相比之下，Bozo要纯净自然得多。他不为政治和暴力加码，更少自省。博和通过他出生的生物相处的很好。他为他们做椅子，睡觉的床和地板，他们在那里生活得如此平静和自由，以至于他们没有被打扰。[编辑:边立群]